Ritme, beweging en verbondenheid, de natuur als grootste bron van inspiratie.
Nique Stap is een autodidact kunstenaar die haar passie voor schilderen pas op latere leeftijd ten volle heeft ontwikkeld. Al van jongs af aan voelde ze de aantrekkingskracht van kunst — tijdens haar jaren in Parijs bezocht ze veelvuldig musea als het Musée d’Orsay en het Musée Rodin, waar haar wens om kunstenaar te worden verder groeide.
Na jaren waarin kunst vooral een stille begeleider was, besloot ze haar lang gekoesterde wens te volgen: schilderen werd haar tweede leven. Ze leerde de techniek van olieverf van fijnschilder Kees Blom, die haar aanspoorde anders te kijken, vaardigheden op te doen en vooral haar eigen pad te volgen. Dat resulteerde in een originele, herkenbare beeldtaal waarin vorm, kleur, structuur en gelaagdheid centraal staan.
Stap werkt met olieverf op grote linnen doeken. Haar schilderijen ontstaan in vele lagen om kleur en diepte te versterken. Waar ze aanvankelijk dunner gelaagd werkte, kiest ze tegenwoordig steeds meer voor structuur en textuur.
De natuur vormt haar grootste bron van inspiratie — zowel de kracht en perfectie ervan als de stilte en rust die eruit spreekt. Haar werk is een ode aan die grootsheid, maar ook een uitnodiging tot bewustwording: een oproep tot herwaardering van onze band met de natuur.
Vanuit haar komende woonplaats Harlingen gaat ze zich richten op een nieuw bijkomend thema: het wad. Dit sluit naadloos aan op haar reeks over manen en planeten — beide gaan over ritme, beweging en verbondenheid. In het wad vindt ze een tegenwicht voor het perspectief van haar eerdere werk, terwijl ze haar onderzoek naar natuur, tijd en evenwicht verder uitdiept.